古琴的美学思想与艺术魅力

古琴博大精深，與中國其他民族樂器相比，其歷史久、地位高、文獻多、藝術體系完整。千百年來，古琴美學思想以自然為美，琴人的演奏則多以清風明月、竹林山石、流水花鳥為良伴﹔琴曲中也有數不勝數的作品歌頌大自然﹔琴人更以自然之物象比喻古琴的演奏指法，如以「風送輕雲」喻「撫」，以「幽谷流泉」喻「涓」，以「鳴鶴在陰」喻「抹」、「拂」，以「風驚鶴舞」喻「攀」、「托」等﹔古琴形製各部位也多以自然之物象命名，如「岳山」、「龍眼」、「鳳眼」、「龍池」、「鳳沼」等。

古琴美學思想推崇「大音希聲」，追求音外之意，古琴實踐中即有人重空靈、尚微遠，以無弦琴為樂，以物我兩忘、天人合一為至境，從而使古琴具有點線結合、虛實相同、聲少韻多、氣疏韻長的典型特征。琴樂是獨特的，但簡明地概括琴樂的特質究竟如何並非易事，而人們享受的，則是由琴樂特質所帶來的藝術效果。

論述古琴音樂特質和審美准則標准的古典文獻浩如煙海，但影響力最大，最重要的代表著作，首推徐上瀛的《溪山琴況》。

徐上瀛，號青山，明末著名琴家，一生以琴為業，鑽研琴學，名盛一時，被譽為「今世之伯牙」。他編著的《溪山琴況》，是反映他關於古琴美學思想的代表作品。不像某些琴論作者那樣脫離實踐空談美學問題，而是從演奏美學入手，對古代的演奏實踐加以總結歸納，並以此為參照論述琴樂的審美原則，提出了一系列的美學命題。

《溪山琴況》在總結前人成果的基礎上，提出了古琴的二十四況，即：和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、採、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速，涉及了古琴的審美趣味和演奏的美學風格等。這二十四琴況有內在的聯系，其中大音希聲「和」況位居諸況之首，是主旋律，也是徐上瀛重點論述的對象。原文言：

稽古至聖，心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下人之性情，於是製之為琴。其所首重者，和也。和之始，先以正調品弦、循徽葉聲，辨之在指，審之在聽，此所謂以和感，以和應也。

「和」作為我國傳統音樂美學思想由來已久，早在春秋時就有「和實生物，同則不繼」、「政象樂，樂從和，和從平」等樂論。其后「和」又被進一步發為「中和」、「淡和」，成為儒家最重要的美學范疇，並以此作為音樂的重要審美准則。《溪山琴況》繼承了儒家的古琴美學思想，非常重視「和」，不僅列其為「二十四況」之首，提出「其所道重者，和也」，而且將「和」之精神貫徹全文，在其他各況中詳加論述：「凡弦上之取音，惟貴中和」，「不輕不重者，中和之音也」，「音得中正和平者，是為正音」等，提出為達到「和」的至境，在演奏時要「雪其躁氣，釋其競心，指下掃盡炎囂」。

《溪山琴況》所重者為「和」，以此為標准，則要求琴樂演奏要「祛邪而存正，黜俗而歸雅」，並提出「然琴中雅俗之辨，爭在纖微。……但能體認得靜、遠、澹、逸四字，有正始風，斯俗情悉去。臻於大雅矣」。這裡以樂曲演奏風格的處理是否淡和為雅俗的分別。

《溪山琴況》推崇符合「和」之風格的靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅諸況，提出「雪其躁氣，釋其競心，指下掃盡炎囂，弦上恰存貞潔」（「靜」況）、「彈琴不清，不如彈箏……故清者，大雅之原本，而為聲音之主宰」（「清」況）、「聲爭而媚耳者，吾知其時也﹔音澹而會心者，吾知其古也」（「古」況）、「琴之元音，本自澹也」（「澹」況）、「琴聲澹，則益有味」（「恬」況）、「修其清靜貞正，而籍琴以明心見性」（「雅」況）。由此看出，在「和」的主旋律下，「清、靜、古、雅」是古琴音樂特質的核心，並對后世影響深遠。

在一般的傳統觀念中，古琴音樂的特質為清、靜、恬、雅，以「和」為首重，古琴藝術的最高境界為清、微、淡、遠。筆者認為，這種認識定式，源於久遠以來，古琴與文人雅士結下的深厚淵緣，從而將古琴與文人形成了正向、逆向轉換的形象傳遞，是典型的「文人琴」觀。因為清、靜、恬、雅及清、微、淡、遠亦是古代文人的人格特征和精神追求，人們將文人的特質與古琴聯系在一起自然順理成章。

古琴作為一種樂器，琴樂作為一種音樂種類，既有陶冶人們心靈的作用，又表現人在壯闊的自然環境中，在豐富的社會活動的思想感情和人生體驗，其音樂特質是多彩的。正如唐代琴詔薜易簡在其《琴訣》中所言：「志士彈之聲韻皆有所主。其善者，可以觀風教，可以攝心魂，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神。薜氏所言反映了琴樂表達功能的多元性。」

琴樂的藝術魅力

琴樂的藝術魅力，集中表現在其玄妙獨特的感召力和雄渾激越的震撼力。

感召力

古琴聲響並不很大，具有含蓄、清雅、內斂性的特點，自古以來古琴的演奏往往被看作是知音之間心與心的交流，伯牙、鐘子期的故事成為千古美談。唐人琩齡的《詠琴詩》贊頌了古琴聲色的魅力：「孤桐秘虛鳴，朴素傳幽真。仿佛弦指外，遂見初古人。意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經綸。」

古琴琴聲的含蓄得益於其音質特點。所謂音質，指的是樂器所發出音響的物理效果。樂器構造與演奏方式不同，音質也不相同。在民樂弦樂器中，諸如琵琶、揚琴、古箏等發音鏗鏘響亮但延時較為短促﹔二胡等發音雖綿長婉轉卻不夠清亮。相比之下，祗有古琴音質剛柔相濟，清濁兼備，變化豐富，意趣盎然，雖含蓄卻充滿了表現力與感染力。古代文人大都鐘愛古琴，在相當程度上是由於古琴聲音古朴，音質綿長悠揚，意蘊余味無窮，極具感召力的特點。王充《論衡•感虛篇》中曰：「傳書言：‘瓠芭鼓瑟，淵色出聽﹔師曠鼓琴，六馬仰秣。’或言：‘師曠鼓《清角》，一奏之，有玄鶴二八，自南方來，集於廊門之危﹔再奏之而列﹔三奏之，延頸而鳴，舒翼而舞。音中宮商之聲，聲吁於天。平公大悅，坐者皆喜。’」都是說明古琴強大的感染力：於自然可以令六馬仰秣，玄鶴延頸﹔於人事可以觀古人聖心，體先哲聖德，養今人之志。陳敏子《琴律發微》中也說：「夫琴，其法度旨趣尤邃密，聖人所嘉尚也。琴曲后世得與知者，肇於歌《南風》，千古之遠，稍誦其詩，即有虞氏之心，一天地化育之心可見矣，矧當時日涵泳其德音者乎?」所以，正如朱長文《琴史》所言：「古之君子，不撤琴瑟者，非主於為己，而亦可以為人也。蓋雅琴之音，以導養神氣，調和情志，擄發幽憤，感動善心，而人之聽之者亦恢然也。」古琴古朴的聲音（當時所用為絲弦，其所發出的聲音不像今天的鋼絲弦這樣剛亮），綿長的韻昧，既有像物擬聲的描繪（如流水），更有抒情寫意的表觀（如用吟、猱、綽、注等指法寫意表情），更重要的是它貼近自然的聲音，可以同時將操縵與聆聽之人引入一種化境，即使並非知音也同樣容易為之感動：「而絲之器，莫賢於琴。是故聽其聲之和，則欣悅喜躍﹔聽其聲之悲，則蹙頞愁涕，此常人皆然，不待乎知音者也。若夫知音者，則可以默識群心，而預知來物，如師曠知楚師之敗，鐘期辨伯牙之志是也。」

震撼力

琴樂表達壯闊的場面和景色以及人的激烈情感，彰顯出震撼之力。如大詩人韓愈《聽穎師彈琴》中有「浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚」之句，展現了詩人在激昂壯闊的琴樂下產生的靈動峻逸。女道士李季蘭的《三峽流泉》詩，寫她聽蕭叔子彈琴的切身感受，一如當年住在巫山之下，大江之濱，日聞波濤之況。她感受到曲中有「巨石崩崖指下生，飛波起浪弦中起」之勢，有「初疑情湧含風雪，又以嗚咽流不通」的強烈變化與對比。這無疑是詩人在琴曲震撼下產生的聯想和感嘆！韋壯在其《贈峨嵋山彈琴李處士》詩中有「一彈猛雨隨手來，再彈白雪連天起」句。詩人若不是受到琴曲震撼，安能發出如此大氣磅礡之感懷！

琴樂具有的感召力和震撼力，表現出充滿活力、靈性和豪情的一面，更全面深刻地表達自然、社會、人生，具有豐富多彩的藝術魅力，因而萬世相傳，熠熠生輝。

古琴的琴音特質，是其具有獨特的藝術魅力的重要基礎和條件。因此古琴成為歷代文人雅士以致於皇家帝王的上品和至愛，被譽為「聖器」、「雅音」，受人尊崇，千古流芳。

（本文取自《 琴道微言 》